说起《新洪湖赤卫队》这事儿，可不是我一时半会儿头脑发热。折腾这玩意儿，也是有一段儿故事在里头的。
一开始的琢磨
就好琢磨点老东西怎么能让现在的小年轻也爱看。那天偶然又翻到《洪湖赤卫队》的老片段，经典是经典，但我就寻思，这都多少年了，现在的小年轻，他们能咂摸出里头的味儿吗？原作那股子英雄气概和浪漫劲儿，还有那些活生生的人物，能不能用个新的壳子装起来，让他们也觉得带感？
我压力也挺大的。这玩意儿改不那是要被戳脊梁骨的。可越琢磨，越觉得这事儿有搞头。我就想，不能光靠那些高科技的舞美灯光啥的，那都是面子上的活儿，得从里子上下功夫。
具体咋弄的
我把自己关了几天，先是把老版的歌剧、电影来来回回看了好几遍。主要琢磨的是，原作里头最打动人的是 我觉得是那股子韧劲儿，还有就是人物，特别是像刘闯这样的角色，他不是一上来就高大全，他也有挣扎，有痛苦，才成长起来。这不就跟现在年轻人玩游戏打怪升级，或者在工作里遇到困难一个道理嘛有代入感！
所以我的路子就定了：
- 人物得更“接地气”点。不是说要颠覆，而是把他们内心的活动，那些小纠结、小犹豫给放大点，让现在的观众觉得，，这英雄当年也跟我似的，会犯愁，会选错。
- 故事节奏得快。现在人都忙，没那么多耐心看你慢慢铺垫。经典桥段得保留，但一些过场戏就得大刀阔斧地改，让冲突更集中。
- 唱腔和音乐。这块最头疼。老腔调有味道，但年轻人可能听不惯。我就想，能不能在保留主旋律的基础上，编曲上更现代化一点，加点流行元素？或者干脆在新的人物心理描写的地方，加点新的咏叹调，用他们能接受的方式唱出来。
我甚至还画了些分镜草图，琢磨着如果拍成网剧或者小动画，视觉上怎么弄才能既有年代感，又有现代审美。那几天真是魔怔了，吃饭睡觉脑子里都是“洪湖水浪打浪”。
琢磨出来的样子
我攒出来一个大概的框架。故事核心还是那个核心，但人物的动机、情感的爆发点，我都重新设计了一下。比如刘闯这个角色，我给他加了几段内心戏，表现他在面对抉择时的那种迷茫和痛苦，以及怎么一步步坚定信念的。我觉得，这种成长弧光，比单纯喊口号更能打动现在的年轻人。
这只是我自个儿瞎琢磨，纸上谈兵。真要拍出来，那得多少人跟着忙活。不过就这么一通折腾下来，我自己倒是觉得挺过瘾的。
为啥我对这事儿这么上心？
说起来，这跟我好多年前的一段经历有关。那会儿我还在一个地方的小文化馆帮忙，大家心气儿也高，说要排个什么红色经典话剧，也是想搞点创新。结果？简直是一地鸡毛！
当时拉了个草台班子，道具自己糊，服装到处借。导演是个老先生，特固执，一点不让改词儿，说要原汁原味。演员，都是业余的，有几个小年轻想加点新东西，比如把台词说得生活化一点，或者加点时髦的梗。老先生一听就吹胡子瞪眼，说那是“糟蹋经典”。
排练的时候，简直就是灾难。老的少的互相看不上，这边说那边“不懂艺术”，那边嫌这边“思想僵化”。灯光师是个电工客串的，一到关键时刻就掉链子，要么把主角脸打得黢黑，要么追光追到狗身上去。最搞笑的是演反派那个大哥，因为平时人缘太演坏人的时候台下老有熟人乐，他自己也绷不住，好几次笑场。
演出效果可想而知，稀稀拉拉的掌声，好多观众看到一半就溜了。这事儿过去好多年了，但我一直记得那种感觉，就是一腔热情，不知道往哪儿使，弄得不伦不类。
所以后来我再琢磨这些老经典的时候，就老想着，怎么才能让它既保留住那股子精气神，又能让现在的人真正看进去，而不是把它当成一个束之高阁的古董。这回琢磨《新洪湖赤卫队》，也算是圆了自己当年一个小小的念想。虽然只是个想法，但能把这些想法理顺了，记录下来，也算是一种实践了。